1524.我很丑，可是我很温柔
“我很丑，可是我很温柔。“这是赵传的一首老歌里面的歌词，借用一下，在学习上我就是一个很笨，可是很勤奋的男人。
从来都是那样。为了使自己不受人欺负，在跟着田大学习功夫的时候，曾经千百次的演练，那是心甘情愿的；在跟着教长做礼拜的时候，也是心甘情愿的，因为我喜欢那个英俊的维族长辈；在跟着朱爹爹学习冷静思考、果断决策的时候，是自觉自愿的，因为他传授的正是我所缺乏的；在跟着马法师学巫术的时候，也是十分投入的，因为我知道那些巫术的厉害。
和那个武陵一中的校花的爱情是被迫的，面对那样一个倾国倾城、恍若天人、漂亮的女生不动心是假的，面对那个***的黄发凹眼高鼻梁的维族姑娘不感到幸福是不可能的，不过，想着能够有朝一日同窗共读、比翼**倒是自觉自愿的；唐诗宋词的背诵是被迫的，用四年的时间学完中学六年的课程也是被迫的，不过对水溪第一美人的爱情倒是真挚的，不知什么时候就有了那种感觉，将老师变成自己的女人也就是个时间问题了；跟着那个**的女子学习什么绘画不过就是一句戏言，学习什么*上功夫也是十分荒唐，不过既然被五叔一口咬定她就是我的女人，也喜欢女老板的**和气质，剩下的不过就是水到渠成。
跟着弘律师兄学佛法自然是自觉自愿的，我以为只要心诚，就一定会成为宝通寺的僧人，从而遁出空门，将过去的情与恨、好与坏统统忘得干干净净，成为抛弃私心杂念、一心向佛的小沙陀；跟着玉林大师学习道教的法术是心甘情愿，也是十分认真的。我知道上知天文地理、下知旦夕祸福的师父能够洞察一切，知道那位广成子真人等的就是我，我就是那些奥妙无穷的道术的传人，我知道自己必须认真学习，就会用废寝忘食的学习态度来记住所有的一切。
可是跟着那个童颜的唐老师学习语文却是被迫的，我实在看不出那对于我今后作为一个道士有什么帮助，不过就是盛情难却，只得日以继夜的翻阅那些浩如云海的文学经典，试图找到破译文学殿堂最高层次的密码；跟着刘文博学习绘画也是如此。我看不出自己究竟有什么绘画天赋，也找不到自己对绘画有什么浓厚的兴趣，不过就是有一种不做则已、要做就做最好的信念和决心，也就全力以赴能。不说什么天资聪慧，也不说什么心有灵犀，我不过就是把那些教科书上教授的、那些画册展示的、那些美术理论书籍论证的、那些刘教授传授的统统记在脑海里，这也是万里长征第一步，“记不住就什么都免谈！“这是刘文博说的。
“只有统统记住，才能在需要的时候灵光乍现，不费吹灰之力找到自己可以对照、可以参照的地方。“刘教授在提醒我：“小拐子，知道我读过多少书吗？美院的、省博的相关论著和画册几乎都读过！不过我相信青出于蓝而胜于蓝，你会超过我的，我有这样的预感！“
我就受*若惊，就学习的很认真、很勤奋。也许直到最后我都是那位**倜傥、留着一口美髯、还有些自负的大画家最大的遗憾，但我当年学习的态度和领悟的快捷、以及绘画艺术的渴望都是刘教授日后对我的那些学弟学妹们津津乐道的往事。只不过他的宝贝女儿刘晶晶却不那么认为：“还是当王董好，本来就是一个花花公子，不过还有些待人原则；如果是个画家，还是个大画家，那会变成什么丑恶**就不敢设想了！“
当着刘教授和唐老师的面，我又不能动手，就只好把那个小金鱼恨得牙痒痒的。
我不知道为什么我遇上的几乎每一个导师都对我要求甚严，也许就是想亲身体验“严师出高徒“的自豪和成功感吧？田大曾经是我的武教头，他文化水平不高，所以传授功夫就会要我死记硬背，然后再慢慢消化，但凡有一个动作做得不对就会拳脚相加；田西兰曾经是我的文教头，即便是我们之间的关系从死对头、女老师与学生变成了相爱的男人与女人之后，也还依然会对我高标准、严要求，也依然会用文山题海来折磨我。
唐老师就是田西兰的翻版，即便是我将来极有可能是她的女婿，为了给她解围，还曾经演了一场**悱恻的师生恋的双簧，可在学习上却是毫不放松，不仅给我开小灶，还给我洋洋洒洒的开出一些令人咋舌的书单强迫我去读，还会经常检查学习和读书进度。自然马虎不得，也大意不得，我只好抖擞精神，抱定决胜的信念，使自己的成绩保持在前三的水平上。
可是万万没有想到那个知识渊博、艺术修养卓越的刘文博居然是田大的翻版，甚至有过之而无不及。认定我是他的学生，又是他的高徒，还是他心目中的干儿子，就只要我在省美术学院，就一定和他形影不离，除了上课，就和我朝夕相处，就很自然的成了他的小跟班。一些会议我会陪着他去出席，有些*不了身的应酬索性要我代为前去，稍有些犹豫，就是一巴掌：“丑媳妇总是要见公婆的，迟早如此，何不从现在开始呢！“
他会叼一支烟、端一杯酒，一边品尝我给他炒的那湘味炒茄子、湖南小炒肉、香菇黄瓜条、小炒河虾，一边听我讲述对某人、某书、某画的评价和印象，或者对这位大画家的一些作品的看法和意见。注意，一定是要意见和正确评价，绝不允许歌功颂德和敷衍了事。还会拍着桌子叫我“打住！“然后就会滔滔不绝的说出他的看法，那就是一种难得的传授。
任何人可以怀疑他的某些美术观点的错误、他的某一幅画过于流于形式，可是绝对不能怀疑刘文博对美的追求和对绘画的钟爱。刘教授常常在自己的工作室里就夹着一支烟站在我的身后看我作画，看得高兴之处就会自己动手和我一起绘画，可是更多的时候却是常常动手打人，把我自认为画得不错的一些山水画说成是垃圾。
“灵气！“他就在敲打着我的头：“绘画的关键不在于线条、技巧、题材和立意，而在乎灵气！那就需要用心去感受、用情去作画！那样的画作才会是活灵活现的，否则的话就是一堆死气沉沉的石头、一条没有生气的水流！“
有时候，我随意画出的一些过于简单的花鸟鱼虫的水粉画却意外的得到大画家的赏识和极大的好评：“寥寥几笔却有活跃神韵，看似漠不关心，其实大有文章，效果好得惊人，有些地方连我都要甘拜下风！“他就站在我的身后大口大口的吐着烟雾：“天才与愚昧、成功与失败之间其实有时候就是一步之遥，领会与愚钝、巨匠与平庸之间有时候也不过就是一念之差。“
“在中国的古代画家中，明代的唐寅曾师从周臣学画，风格也继承南宋'院体'一派，所以两个人的画作常常被混淆。其实，唐寅和周臣的山水，在个性上还是有区别的。唐寅用线刚柔相济，笔法多样，如山水皴法有斧劈皴及独创的淡斧劈皴等；周臣笔法刚劲有余，秀润不足，线条也较唐寅粗一些。“刘文博如此在说：“艺术作品作为主体与客体结合的产物，必然渗透作者的主观因素，从而形成与他人不同的'个性'。可惜的就是如今不仅在艺术风格，而且在造型、构图、笔墨、格调、功力上也大同小异，这就是中国绘画的悲哀。“
我知道那就是实话实说。
其实，随着成像术的飞跃发展，在新的时代背景下，现实主义被赋予专业的学院派色彩，另一方面又被视为落后于时代发展的艺术表达方式。因而，无论是在理论界、美术界和画坛上，立意和寓意就成为共识，刘文博就是因为这一点领悟和身体力行从而享誉美术界的。可是他在我面前却对现实主义念念不忘。
“当然，与传统绘画相比较，今天的绘画艺术，无论是表现手法、画面布局，还是艺术观念，都发生了非常大的变化。“他在私下里对我说：“一首好的中国诗词，必须具有三种境界，也就是物境、情境和意境。所谓物境，指的是大千世界以及生活里的视觉空间，而情境则是指人与现实世界相互作用的自我空间，两者相互并置才会产生所谓的意境。“
“中国绘画的创作面临着两座几乎无法逾越的**。“我很赞成老师的说法，还在谈着自己的看法：“一个是中国传统文化的审美精神和相应的法则，二是西方传统中最为经典的油画表现视觉空间的那些技巧。“
“妈的，跟着你师娘学了几天，就变得文绉绉的了。“刘文博亲昵的打了我一巴掌：“不过那种所谓的'物我两忘'、'天人合一'和'无我之境'倒是需要潜心真诚地研究、感悟和表现这一美之法则，追求物与情的永恒之美，力求达到现实与思维的有机结合，或者试图用真实表现一种抽象，用美表现一种理念。“
从事油画创作几十年，又在省美术学院从事教学研究几十年，而且还是国家级的美展的重要评委之一，刘文博认为一幅好的、优秀的作品必须具有三方面的特点。
“首先，要有很高的艺术性、专业性，要能够令欣赏者感受到绘画作品中很浓郁的艺术内涵；而且必须具有时代性，这就是历史经过现实主义而留下的痕迹；每一个时代有着每一个时代的特色和标签，因此，好画也一定是会反映现实生活的。“刘教授在我的面前侃侃而谈：“当然还要具有历史性，现在的历史正在以越来越快的速度将以往一些曾经轰动、曾经著名的画作遗忘，而只有能够在历史长河中不被淘汰、被人传颂的作品才是真正的经典之作。“
我也承认这一点。不过在我的印象中，西洋的油画现实主义的成分多一些，从《维纳斯的诞生》、《蒙娜丽莎》到《亚威农的少女》、《拿烟斗的男孩》和《舞蹈》，都找得到人物原型；而中国的传世之作更多的就是写意画，从《洛神赋图》、《韩熙载夜宴图》到《清明上河图》、《女史箴图》和《愚公移山》都是如此。
我会大言不惭的对我的刘叔表示，一个画家一生中很可能形成多种绘画风格，要掌握画家风格中的个性和笔法，就必须从他的典型画风入手。典型风格一般是画家成熟后、成名后的风格，具有典型性、代表性。而因为只有成熟的或典型的代表风格，才凝聚着画家的鲜明个性和恒定笔法：“我就知道您的典型画风，工中带拙、劲中寓秀、功力深厚又极富中国文学的底蕴，尤其是一些细微之处的处理才是真功夫所在。“
刘教授告诉我，所谓画风，在题材的选择、形体的塑造、物象的布局、笔墨的形式等方面，因为每一个画家个人的偏爱和习惯，都会呈现出一定的“个性“，但其中最鲜明的还是他的是“笔法“。因为这是经过几十年的操作而逐渐形成的笔法特点，一旦凝定和形成，就很难改变，而且别人要想完全把它接受变为己有则几乎是不大可能的；即使经过长时间亦步亦趋地进行临摹和仿学，因条件、修养、性格、功力的差异，也很难学得毫无二致。
“这就是你最难能可贵的一点。“刘文博无限感慨地说：“几乎无人能做到的却被你轻易突破，玉林大师说这就是你的本色。“
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“我很丑，可是我很温柔。“这是赵传的一首老歌里面的歌词，借用一下，在学习上我就是一个很笨，可是很勤奋的男人。
从来都是那样。为了使自己不受人欺负，在跟着田大学习功夫的时候，曾经千百次的演练，那是心甘情愿的；在跟着教长做礼拜的时候，也是心甘情愿的，因为我喜欢那个英俊的维族长辈；在跟着朱爹爹学习冷静思考、果断决策的时候，是自觉自愿的，因为他传授的正是我所缺乏的；在跟着马法师学巫术的时候，也是十分投入的，因为我知道那些巫术的厉害。
和那个武陵一中的校花的爱情是被迫的，面对那样一个倾国倾城、恍若天人、漂亮的女生不动心是假的，面对那个***的黄发凹眼高鼻梁的维族姑娘不感到幸福是不可能的，不过，想着能够有朝一日同窗共读、比翼**倒是自觉自愿的；唐诗宋词的背诵是被迫的，用四年的时间学完中学六年的课程也是被迫的，不过对水溪第一美人的爱情倒是真挚的，不知什么时候就有了那种感觉，将老师变成自己的女人也就是个时间问题了；跟着那个**的女子学习什么绘画不过就是一句戏言，学习什么*上功夫也是十分荒唐，不过既然被五叔一口咬定她就是我的女人，也喜欢女老板的**和气质，剩下的不过就是水到渠成。
跟着弘律师兄学佛法自然是自觉自愿的，我以为只要心诚，就一定会成为宝通寺的僧人，从而遁出空门，将过去的情与恨、好与坏统统忘得干干净净，成为抛弃私心杂念、一心向佛的小沙陀；跟着玉林大师学习道教的法术是心甘情愿，也是十分认真的。我知道上知天文地理、下知旦夕祸福的师父能够洞察一切，知道那位广成子真人等的就是我，我就是那些奥妙无穷的道术的传人，我知道自己必须认真学习，就会用废寝忘食的学习态度来记住所有的一切。
可是跟着那个童颜的唐老师学习语文却是被迫的，我实在看不出那对于我今后作为一个道士有什么帮助，不过就是盛情难却，只得日以继夜的翻阅那些浩如云海的文学经典，试图找到破译文学殿堂最高层次的密码；跟着刘文博学习绘画也是如此。我看不出自己究竟有什么绘画天赋，也找不到自己对绘画有什么浓厚的兴趣，不过就是有一种不做则已、要做就做最好的信念和决心，也就全力以赴能。不说什么天资聪慧，也不说什么心有灵犀，我不过就是把那些教科书上教授的、那些画册展示的、那些美术理论书籍论证的、那些刘教授传授的统统记在脑海里，这也是万里长征第一步，“记不住就什么都免谈！“这是刘文博说的。
“只有统统记住，才能在需要的时候灵光乍现，不费吹灰之力找到自己可以对照、可以参照的地方。“刘教授在提醒我：“小拐子，知道我读过多少书吗？美院的、省博的相关论著和画册几乎都读过！不过我相信青出于蓝而胜于蓝，你会超过我的，我有这样的预感！“
我就受*若惊，就学习的很认真、很勤奋。也许直到最后我都是那位**倜傥、留着一口美髯、还有些自负的大画家最大的遗憾，但我当年学习的态度和领悟的快捷、以及绘画艺术的渴望都是刘教授日后对我的那些学弟学妹们津津乐道的往事。只不过他的宝贝女儿刘晶晶却不那么认为：“还是当王董好，本来就是一个花花公子，不过还有些待人原则；如果是个画家，还是个大画家，那会变成什么丑恶**就不敢设想了！“
当着刘教授和唐老师的面，我又不能动手，就只好把那个小金鱼恨得牙痒痒的。
我不知道为什么我遇上的几乎每一个导师都对我要求甚严，也许就是想亲身体验“严师出高徒“的自豪和成功感吧？田大曾经是我的武教头，他文化水平不高，所以传授功夫就会要我死记硬背，然后再慢慢消化，但凡有一个动作做得不对就会拳脚相加；田西兰曾经是我的文教头，即便是我们之间的关系从死对头、女老师与学生变成了相爱的男人与女人之后，也还依然会对我高标准、严要求，也依然会用文山题海来折磨我。
唐老师就是田西兰的翻版，即便是我将来极有可能是她的女婿，为了给她解围，还曾经演了一场**悱恻的师生恋的双簧，可在学习上却是毫不放松，不仅给我开小灶，还给我洋洋洒洒的开出一些令人咋舌的书单强迫我去读，还会经常检查学习和读书进度。自然马虎不得，也大意不得，我只好抖擞精神，抱定决胜的信念，使自己的成绩保持在前三的水平上。
可是万万没有想到那个知识渊博、艺术修养卓越的刘文博居然是田大的翻版，甚至有过之而无不及。认定我是他的学生，又是他的高徒，还是他心目中的干儿子，就只要我在省美术学院，就一定和他形影不离，除了上课，就和我朝夕相处，就很自然的成了他的小跟班。一些会议我会陪着他去出席，有些*不了身的应酬索性要我代为前去，稍有些犹豫，就是一巴掌：“丑媳妇总是要见公婆的，迟早如此，何不从现在开始呢！“
他会叼一支烟、端一杯酒，一边品尝我给他炒的那湘味炒茄子、湖南小炒肉、香菇黄瓜条、小炒河虾，一边听我讲述对某人、某书、某画的评价和印象，或者对这位大画家的一些作品的看法和意见。注意，一定是要意见和正确评价，绝不允许歌功颂德和敷衍了事。还会拍着桌子叫我“打住！“然后就会滔滔不绝的说出他的看法，那就是一种难得的传授。
任何人可以怀疑他的某些美术观点的错误、他的某一幅画过于流于形式，可是绝对不能怀疑刘文博对美的追求和对绘画的钟爱。刘教授常常在自己的工作室里就夹着一支烟站在我的身后看我作画，看得高兴之处就会自己动手和我一起绘画，可是更多的时候却是常常动手打人，把我自认为画得不错的一些山水画说成是垃圾。
“灵气！“他就在敲打着我的头：“绘画的关键不在于线条、技巧、题材和立意，而在乎灵气！那就需要用心去感受、用情去作画！那样的画作才会是活灵活现的，否则的话就是一堆死气沉沉的石头、一条没有生气的水流！“
有时候，我随意画出的一些过于简单的花鸟鱼虫的水粉画却意外的得到大画家的赏识和极大的好评：“寥寥几笔却有活跃神韵，看似漠不关心，其实大有文章，效果好得惊人，有些地方连我都要甘拜下风！“他就站在我的身后大口大口的吐着烟雾：“天才与愚昧、成功与失败之间其实有时候就是一步之遥，领会与愚钝、巨匠与平庸之间有时候也不过就是一念之差。“
“在中国的古代画家中，明代的唐寅曾师从周臣学画，风格也继承南宋'院体'一派，所以两个人的画作常常被混淆。其实，唐寅和周臣的山水，在个性上还是有区别的。唐寅用线刚柔相济，笔法多样，如山水皴法有斧劈皴及独创的淡斧劈皴等；周臣笔法刚劲有余，秀润不足，线条也较唐寅粗一些。“刘文博如此在说：“艺术作品作为主体与客体结合的产物，必然渗透作者的主观因素，从而形成与他人不同的'个性'。可惜的就是如今不仅在艺术风格，而且在造型、构图、笔墨、格调、功力上也大同小异，这就是中国绘画的悲哀。“
我知道那就是实话实说。
其实，随着成像术的飞跃发展，在新的时代背景下，现实主义被赋予专业的学院派色彩，另一方面又被视为落后于时代发展的艺术表达方式。因而，无论是在理论界、美术界和画坛上，立意和寓意就成为共识，刘文博就是因为这一点领悟和身体力行从而享誉美术界的。可是他在我面前却对现实主义念念不忘。
“当然，与传统绘画相比较，今天的绘画艺术，无论是表现手法、画面布局，还是艺术观念，都发生了非常大的变化。“他在私下里对我说：“一首好的中国诗词，必须具有三种境界，也就是物境、情境和意境。所谓物境，指的是大千世界以及生活里的视觉空间，而情境则是指人与现实世界相互作用的自我空间，两者相互并置才会产生所谓的意境。“
“中国绘画的创作面临着两座几乎无法逾越的**。“我很赞成老师的说法，还在谈着自己的看法：“一个是中国传统文化的审美精神和相应的法则，二是西方传统中最为经典的油画表现视觉空间的那些技巧。“
“妈的，跟着你师娘学了几天，就变得文绉绉的了。“刘文博亲昵的打了我一巴掌：“不过那种所谓的'物我两忘'、'天人合一'和'无我之境'倒是需要潜心真诚地研究、感悟和表现这一美之法则，追求物与情的永恒之美，力求达到现实与思维的有机结合，或者试图用真实表现一种抽象，用美表现一种理念。“
从事油画创作几十年，又在省美术学院从事教学研究几十年，而且还是国家级的美展的重要评委之一，刘文博认为一幅好的、优秀的作品必须具有三方面的特点。
“首先，要有很高的艺术性、专业性，要能够令欣赏者感受到绘画作品中很浓郁的艺术内涵；而且必须具有时代性，这就是历史经过现实主义而留下的痕迹；每一个时代有着每一个时代的特色和标签，因此，好画也一定是会反映现实生活的。“刘教授在我的面前侃侃而谈：“当然还要具有历史性，现在的历史正在以越来越快的速度将以往一些曾经轰动、曾经著名的画作遗忘，而只有能够在历史长河中不被淘汰、被人传颂的作品才是真正的经典之作。“
我也承认这一点。不过在我的印象中，西洋的油画现实主义的成分多一些，从《维纳斯的诞生》、《蒙娜丽莎》到《亚威农的少女》、《拿烟斗的男孩》和《舞蹈》，都找得到人物原型；而中国的传世之作更多的就是写意画，从《洛神赋图》、《韩熙载夜宴图》到《清明上河图》、《女史箴图》和《愚公移山》都是如此。
我会大言不惭的对我的刘叔表示，一个画家一生中很可能形成多种绘画风格，要掌握画家风格中的个性和笔法，就必须从他的典型画风入手。典型风格一般是画家成熟后、成名后的风格，具有典型性、代表性。而因为只有成熟的或典型的代表风格，才凝聚着画家的鲜明个性和恒定笔法：“我就知道您的典型画风，工中带拙、劲中寓秀、功力深厚又极富中国文学的底蕴，尤其是一些细微之处的处理才是真功夫所在。“
刘教授告诉我，所谓画风，在题材的选择、形体的塑造、物象的布局、笔墨的形式等方面，因为每一个画家个人的偏爱和习惯，都会呈现出一定的“个性“，但其中最鲜明的还是他的是“笔法“。因为这是经过几十年的操作而逐渐形成的笔法特点，一旦凝定和形成，就很难改变，而且别人要想完全把它接受变为己有则几乎是不大可能的；即使经过长时间亦步亦趋地进行临摹和仿学，因条件、修养、性格、功力的差异，也很难学得毫无二致。
“这就是你最难能可贵的一点。“刘文博无限感慨地说：“几乎无人能做到的却被你轻易突破，玉林大师说这就是你的本色。“
58510/