国内的电影人,电影爱好者最初开始接触电影,绝大部分都是受了港片的影响,宋铮自然也一样,他就特别喜欢香港电影,最初是在录象厅里看,到后来的电影院,网上。

    最喜欢的警匪片是碟血双雄,虽然好多人都记得发哥的英雄本色,但宋铮觉得吴雨森最具代表的暴力美学还是碟血双雄。

    英雄本色只是在此之前没看过这样的电影,其它象辣手神探、纵横四海、江湖龙虎斗等也不错,吴雨森的暴力美学里面使用大量的慢镜头,再配上振奋人心的背景音乐,使整个场景显的大气磅礴。

    而且里面的故事情节,表现兄弟情谊,朋友义气的感情,也非常的让人怀念那个年代的人,后来也有几部象无间道、枪火等也还行,但可能是个人爱好,总觉得比前几部差些,不管从剧情到特技效果上,都体现不出让人比较振奋的感觉。

    最喜欢的喜剧片是黄百明的开心鬼系列,特别是张漫玉出演的开心鬼撞鬼,笑料百出,有很有教育意义。

    五福星系列也不错,开心双响炮、神勇双枪炮等都不错,好多人都喜欢周星池的喜剧,可能是个人比较喜欢语言幽默和剧情幽默,不太喜欢肢体幽默,所以对周星星的喜剧感觉一般,但周星星后期的少林足球和功夫就属于不一样的感觉了。

    还有吴梦达,郝少文和释晓龙的一系列不能不说,那也绝对是香江喜剧电影的颠峰之作,特别吴梦达和郝少文的蜡笔小小生,可所谓是最最搞笑的喜剧了,宋铮每次看都会笑到嘴巴疼,比如里面有一些情节,达叔跟小文被警察追,在一个胡同里,小文藏在另一个胡同头上用腿把警察拌倒,达叔也跟他学也想把警察拌倒,谁知道这个时候警察是骑自行车来追他们的,直接给达叔从腿上压过去了。

    还有就是达叔和小文俩人擦车挣的钱,要分钱的时候,达叔欺负小文是小孩子,就给小文一块的硬币,自己是一百的钞票,嘴里说着:你一个我一张,你一个我一张,最后还剩一个硬币,他把那硬币放在小文的手里攥着,然后剪刀,石头,布。

    类似这种情节的电影,在2000年以后,就再也没看到过,剩下的都是蛮拼屎尿屁。

    黑社会古惑仔片,最喜欢当然是最正宗的古惑仔系列的那五部人在江湖、猛龙过江、只手遮天、战无不胜和胜者为王,后来又出了一部江湖大风暴也能算是古惑仔系列的结尾,但里面是粤语,闽南语,日语和国语混杂着,听着有点儿不爽。

    其他那些杂牌古惑仔山鸡的故事、庙街十三妹、洪兴大飞哥、九龙冰室等也很不错,

    武侠片当属徐老怪导演的黄飞鸿系列了,徐老怪和吴雨森的风格不一样,吴雨森喜欢用大量的慢镜头,加上音乐的推进,使影片显的大气磅礴,另人心潮澎湃。

    而徐老怪则喜欢速度,他拍的电影动作都非常的凌厉,飞一般的感觉,让人觉得不是一般的刺激,每一部都可称之为绝世经典。

    鬼片就更是无须赘述了,公认的林正英僵尸系列,算是开创了港片一种题材的先河。

    类似这种电影,现在几乎是看不到了,究其原因,还是港片逐渐的没落了。

    香江电影在经历了从上世纪60年代到80年代约三十年的辉煌之后,从90年代起,到现在一直在衰落。

    香江电影之所以能辉煌,首先就得益于良好的外部环境,六十年代的香江是什么景象,经济开始起飞,商贸逐渐繁荣,人口迅速增加,文化日益多样,地区影响力迅速崛起,在这种环境大背景下,加上以邵氏电影公司为代表的商业资本投资电影产业,香江电影业在获得了充裕资金的滋润后,迅速崛起,不论是产量,还是质量,在当时的年代都是亚洲领先的。

    香江也一度成为好莱坞之后,世界第二大电影产地,并在东亚、东南亚国家建立了自己独有的影响力。

    但是在辉煌过后,很快问题随之就出来了,刀光剑影、鬼哭神嚎的香江电影在纵横了三十年的江湖之后,终于发现观众开始不买账了,电影吸引力不管是在香江本土,还是在海外都开始急剧下降了。

    香江电影在辉煌的三十年里主要就是以刀光剑影、鬼哭神嚎的武侠片、功夫片、鬼片为主的,这一方面是制片公司追求商业效益的直接手段,另一方面也反映出了,作为一个只有600万人口,实体规模只有宝岛的四分之一、日本的二十分之一,充其量也就只能和新加坡一较高下的,近代的一个世纪里才发展起来的海边城市来说,缺乏深厚的文化积淀,进而缺乏电影制造的想象空间与素材空间,从而造成香江电影难出宏伟大作。

    另外,六七十年代的港片在东亚、东南亚颇有一枝独秀的盛况,而进入90年代之后,将直接面对着三个劲敌:电视剧、西方大片、土著豪强。

    因为时代进步了、群雄崛起了。

    首先在世界范围内,电视的普及、电视剧的崛起将一大批电影市场活脱脱的剥离了,96年后,韩国电视剧横扫亚洲就是一个典型表现。

    另一方面,90年代之后,好莱坞突然意识到进攻全球市场,于是就果断的来了,而且一发不可收,一直到现在,香江电影的票房记录依然是泰坦尼克号创造的,这简直就可以说是耻辱了。

    就这样,以好莱坞为首的西方大片,用了大概十年的时间彻底将港片击倒,进入新世纪的这些年,香江电影票房每年排名前十当中,本土片一般都不会超过引进片。

    香江电影人肯定要追赶啊,但是由于一些个原因,迟迟追不上,反而越来差距越大,其中一条就是盲目追赶,不计实际条件,那为什么会盲目呢?

    这就又到了内因上,缺乏深厚内功是很难站直的。

    然后说土著豪强,主要是以泰国、越南、马来西亚为主的东南亚小国的电影产业的长足发展,在这些国家国内市场,已经形成了本土片和好莱坞大片双雄争霸的局面,港片面对着双重夹击,战败那是定局。

    于是,随着外部条件的改变,香江电影的黄金年代一去不复返,但是如果此刻香江电影界奋力搏一搏的话,或许局面要比现在要好,但是,很遗憾。

    香江电影自身首先就面临着两个变化,第一是人才流失了,程龙、李连洁、周闰发为首的几张大牌全部去了好莱坞,而近十年几乎没有有份量的新人出现,青黄不接已是不争的事实。

    其次就是审核制度强化了,这对追求自由的港片来说,这种打击是最为直接,而且也是最为致命的。

    再有就是资金断链,邵氏公司停产算是最具标志性的,没有资金的支持,优质电影自然也就无从说起了。

    相比周边的韩国、台湾、东南亚、甚至内地来说,香江电影这些年一直在走下坡路,本来在文化积淀方面就有所欠缺的香江,在资金和地区影响力方面都失去了优势,整个港区包括电影行业在内的衰落自然不可避免。

    另外还有最为关键的一点,宋铮要想对徐争说的,内耗严重,香江电影人当中,的确有一部分励志做好电影这个行业,可是大多数人,眼睛盯着的就只有利益。

    表现最为明显的一点就是,一个题材电影出现之后,无数人便蜂拥而至,各种山寨,抄袭,一直到将这个题材的吸引力全部耗光为止,然后就去寻找新的题材。

    这些人简直就像蝗虫一样,僵尸系列,古惑仔系列,赌片系列,都是被这么搞臭了牌子,本来就缺乏文化底蕴,还这么过度消耗,等到没有可以消耗的东西了,衰落也就是必然的了。

    所以,香江本身实体过小、精气西流,内耗严重、发展停滞是电影业衰落的根本原因,而好莱坞的扩张,韩剧、日剧、东南亚电影的崛起则又加剧了这一局面的到来。

    虽然单单一个徐争和曾经辉煌过的港片没有太大的可比性,但是,道理是一样的,囧系列是徐争首创,经过人在囧途的积累,到如今泰囧的辉煌,可以想象,这个题材的生命力,依旧非常顽强,可就算是再顽强,也禁不起这样过度消耗,尤其是,徐争现在拿出来的这个港囧,无论从哪方面看,都称不上高质量,别看前世上映之后,票房不俗,可是口碑,简直不要太差。

    宋铮可不希望,徐争好不容易竖起来的大旗,因为急功好利,最终被他自己给毁了。

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